ArT

Уникальную выставку ювелирных изделий и художественной росписи под названием «Профессия творить» покажет Музей янтаря с 1 марта по 1 апреля.

На ней представлены авторские работы студентов и преподавателей Калининградского художественно-промышленного техникума и Калининградского филиала РГУ туризма и сервиса. Только эти два образовательных учреждения осуществляют в Калининграде программы непрерывного обучения по специальности «Декоративно-прикладное искусство». Студенты техникума в последующем оттачивают в университете свое мастерство, учатся создавать авторские художественные проекты и становятся по его окончании профессиональными художниками. Техникум – единственное в Прибалтике учебное заведение среднего профессионального образования, которое готовит специалистов в области декоративно-прикладного искусства, мастеров янтарного дела и, с благословения Патриарха Кирилла, иконописцев. Калининградский филиал университета является единственным вузом в регионе, где ведется подготовка художников декоративно-прикладного искусства с высшим образованием.

Значительную часть экспозиции составляют изделия с художественной росписью по дереву. Среди них - деревянные коробочки, шкатулки, декоративные панно и доски, раскрашенные в народных традициях Городца, Мезени, Северной Двины, Петриковки.

Традиционными и наиболее распространенными сюжетами яркой и нарядной городецкой росписи становились гуляния, катания, чаепития, цветочные букеты. Русской северной росписью украшались прялки, сани, короба, солонки, сундуки.

Отдельным направлением русского декоративно-прикладного искусства является лаковая миниатюра, выполняемая в основном на изделиях из папье-маше. Изучение традиций лаковых центров позволили начать формирование авторской лаковой миниатюры в Калининградском регионе.

На выставке также представлены творческие живописные миниатюры в масляной технике письма с использованием перламутра, сусального золота и искусные произведения в технике темперного письма.

Часть экспозиции, посвященная изобразительному искусству, знакомит с мастерством в области живописи и графики.

Отдельное место на выставке занимают работы в области ювелирного искусства, представленные Художественно-промышленным техникумом, который в 2011 году единственный в России был отмечен наградой третьего международного конкурса «Школа на Янтарном пути», организованного Международным объединением янтарщиков и одним из лицеев города Гданьска. В техникуме оборудована единственная в России учебная мастерская по обработке янтаря. Лекционные и практические занятия, мастер-классы по художественной обработке янтаря, ювелирному искусству и дизайну в ней проводят не только известные местные художники по янтарю, но и специалисты из других стран.

Выставка «Профессия творить» – прекрасная возможность заглянуть в мир зарождения искусства в сердцах и головах молодых людей, который, несомненно, поразит и заворожит вас своей энергетикой, яркостью красок, сочетанием исконно русских традиций в искусстве и фантазии нового поколения художников.

Камерная галерея «ВЕРНИСАЖ»  в цикле «Новые имена» представляет  первую персональную выставку  акварели  Оксаны Ткач-Пупышевой.

Эмоциональная, экспрессивная, энергичная – художник, непохожий на свои произведения, картины ее тихие и спокойные...

В ее картинах то, что писали издревле: пейзаж, натюрморт... узнаваемый, материальный мир. У искусства были, есть и будут вечные темы, вечные мотивы. И не иссякнет стремление сохранить их в достаточно жизнеподобной форме. Как известно, искусство начинается там, где есть чувства, интонации, свой язык, индивидуальность.

К счастью в наше время есть место и отважному эксперименту, и классическому стремлению показать, «похожую на самое себя» реальность. Желание стать самим собой, иметь свой почерк, именно сейчас поставленная перед собой задача у Оксаны.

За плечами художественная школа, годы обучения в университете, на худграфе… Судьба, собственная требовательность, вкус и талант - а скорее, всё это вместе взятое - способствовали тому, что Оксана стала, прежде всего, художником-профессионалом. Как взглянуть независимо на мир, облаченный в призрачную дымку детства, наполненный мечтами и грёзами… Как написать зимний сад, букет цветов, как быть, как  стать самой собою, «реализовать свои ощущения», говоря словами Сезанна? Тут нужны и мастерство, и школа, уважение к традициям и отвага не быть её рабом.… В работах художницы очень тонко и точно сохранена та грань, между легкостью и живостью исполнения, не переходящая в банальность и вычурность… Нельзя не отметить смелость выбора цветовых пятен и сочетаний цвета, приносящие пряный, неожиданный, но свободный от избыточности результат. У неё есть работы близкие к академическому исполнению акварели, а есть и энергичные, плотно прописанные с богатой и сложной фактурой, выверенными световоздушными эффектами. Негустые, но уверенные мазки лежат легко и воздушно, как говорят художники «переходят в цвет», энергичный праздничный, но почти всегда сдержанный колорит. Это особый дар: писать почти банальные мотивы с той пластической точностью и колористическим тактом, что неизменно удерживает зрителя в строго очерченном пространстве хорошего вкуса.

Думаю, впереди у Оксаны Ткач - Пупышевой  - непростой путь, она чувствует огромное пространство не познанного таинственного мира, «ещё не открытого до конца», говоря словами Гумилева. И, конечно же, в искусстве у художницы всё только начинается…

камерная галерея «Вернисаж», г. Алматы, пр. Достык, д.17, угол ул. Толе би

02.06.2008 год

Оксана Ткач-Пупышева

тот редкий тип художника, который не похож на свои произведения. Случаи, когда дети непохожи на своих родителей, в природе вроде бы и случаются, тем не менее они представляют собой довольно интересное явление. Картины Оксаны тихие и спокойные – сама же она эмоциональная, экспрессивная, энергичная. Моментально «загорается» интересными идеями и, кажется, не знает-не ведает таких слов, как «не могу», «не хочу», «не знаю».

– Оксана, а почему такая странная, бьющая в глаза несхожесть?

– Несхожесть – это точно. Сама я по темпераменту холерик – чего не скажешь о моих «мягких и пушистых», неторопливых работах. Я сама задумываюсь над этим вопросом. Может быть, мои картины – это какие-нибудь дальние-дальние уголки моей души?

Может, и уголки, а может, и оригинальность художницы, которая сказалась на выборе техники, в которой она часто работает. Материал называется Spatula Stuhhi, по-русски «жидкий мрамор», или венецианская штукатурка, и требует невероятной усидчивости.

– Об этой технике я узнала еще студенткой, когда знакомилась с искусством старых мастеров, итальянских художников. Соборы, храмы они старались расписывать мраморной мукой или крошкой, в которую добавляли натуральные красители. Для вечных тем и материалы подбирались вечные. Венецианская штукатурка долго сохраняла свои качества, картина жила как бы сама по себе, вне времени, и процесс карбонизации шел непрерывно. Когда-то давным-давно в Венеции существовала целая школа, в которой обучали именно этой технике. Потом старые рецепты были утеряны, однако тот состав, который мы имеем сегодня, наиболее приближен к оригиналу.

– Многие художники начинают с подражания известным мастерам, с копий. А ты?

– Я не могу копировать – тут же начинаю вносить что-то свое. В результате получаются не копии, а интерпретации. Однако академическую школу нужно пройти каждому художнику. А свой почерк появится со временем. Именно этим я сейчас и занимаюсь – ищу свой почерк, используя при этом такие материалы, как акварель и жидкий мрамор. Произведения, выполненные в жидком мраморе, поражают меня своей монолитностью, эстетикой, естеством. Кажется, что где-то даже проглядывают прожилки натурального мрамора.

– А у нас с ним, насколько мне известно, никто и не работает. Дефицит материала?

– Да нет. Итальянские компании поставляют нам мраморный порошок, но он используется в качестве отделочного материала и не популярен среди художников, наверное, потому что уж очень он непредсказуем и капризен. Жидкий мрамор требует большого уважения к себе – сначала его нужно нанести послойно, и слоев, между прочим, должно быть не менее трех. Для просыхания каждого слоя требуется время, в зависимости от климатических и атмосферных условий; потом каждый слой полируется, что и придает изображению стереоскопический эффект, а также ощущение изображения внутри самого мрамора, эффект изображения под стеклом. Так что такие «мраморные картинки» быстро не создаются, потому-то и берется за них далеко не каждый художник. Да и впишутся они не в любой интерьер – лучше всего им соответствует интерьер в венецианском стиле.

– Оксана, ты так часто говоришь о Венеции. Очень любишь этот город?

– Да. Любовь к Венеции у меня с детства. Как только узнала, что город стоит на воде – все… Как водный знак, я очень люблю воду и люблю солнце. А еще Венеция находится как бы на пересечении культурных артерий, потому и вобрала в себя многие стили, многие культуры. Так хотелось бы когда-нибудь познакомиться с ней воочию.

– А кроме Венеции и жидкого мрамора что еще «греет»?

– Акварель. Люблю ее за неповторимость, текучесть, прозрачность, хрустальность. Куда бы я ни отправлялась, всегда оставляю место в своем багаже для пары листиков бумаги и акварельных красок. Когда мне плохо, когда мне хорошо, рисую акварелью и как будто начинаю дышать. Это моя отдушина. Акварель мне близка по духу, а мрамор по своей нетленой сущности.

– А еще есть «отдушины»?

– Люблю классическую музыку, Бетховена, Шопена. Чтобы были просто мелодии, без слов. Слова ведь обязательно к чему-то привязывают, давят вольно или невольно.

– Оксана, я знаю ты пробовала заниматься педагогической деятельностью. Как бы поделикатнее спросить? Почему оставила это поприще – понравилось, но не очень?

– Я стала наблюдать такую тенденцию, когда многие занимаются музыкой или искусством не от того, что испытывают в этом потребность, а от того, что модно. Мне хотелось бы больше иметь дело с единомышленниками, а не с учениками. На учеников у меня не хватает терпения… (Интересный человек все-таки моя собеседница – на жидкий мрамор терпения хватает, а вот на учеников – нет). Хотя если видеть среди своих учеников мою дочь – это другое дело.

– Я знаю, в твоей жизни был период, когда ты не писала…

– Был. Но он закончился. Творческое затишье было связано с большими переменами в моей жизни, с ощущением внутреннего беспокойства и даже бунта. Сейчас же в душе такая тишь да благодать, которые проглядывают в моих работах.

– Есть ли сюжет, который хотелось бы воплотить?

– Хочется написать сюжет на библейскую тему. Но пока за это еще не берусь – не созрела. Не хватает мудрости жизни.

Наталья Селиванова

[26 июня 2003 г.]